《嘉陵江上》
2019-10-06 17:30:48  来源：百度百科  点击：  复制链接

　　《嘉陵江上》是端木蕻良作词，贺绿汀谱曲的一首独唱曲，本是端木蕻良1939年作于重庆的一首散文诗，后进作曲家贺绿汀谱曲成为一首为大众熟知的抗日救亡歌曲。歌曲寄托了作者对失去的家园——东北三省的怀念，唱出了收复失地的决心。它问世以来，受到群众的广泛欢迎，并作为男高音独唱曲目经常在音乐会上演唱。深情地表达了成千上万流亡到大后方，悲愤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨，对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。

　　创作背景

　　1939年春末，端木蕻良在重庆北碚夏坝的复旦大学教书。他同他的东北老乡、名声十分响亮的妻子作家萧红，每天傍晚沿嘉陵江边散步，见悠悠江流思乡之情涌起，提笔写道：“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊…… ”，这一切的悲情都是因为日寇的铁蹄，山河破碎，流亡的苦难，国恨家仇，一股脑儿热血激荡胸间，诗人继写道：“我必须回到我的故乡…… 把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方!”散文诗《嘉陵江上》由此诞生。

　　时年贺绿汀39岁，早在1937年他便参加革命，从此广泛接触大众革命.创作也开始变得成熟，创作了多首抗日救亡歌曲。在拿到这首散文诗后他开始尝试多种谱曲方法，均不理想。最后，他背熟歌词，独自徘徊在长江边上，反复轻声朗诵，终于抑扬顿挫的语势中摸索到相应的旋律，写出了这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。

　　歌曲赏析

　　《嘉陵江上》是一首融旋律与伴奏为一体的艺术歌曲。歌曲为二部曲式的结构。第一部分表现了主人翁因敌人入侵、背井离乡、只身徘徊在嘉陵江旁，面对眼前的一切，使他更加怀念故乡和此时的悲痛心情。八小节由钢琴弹奏的引子十分精练、出色。整首歌曲中主要音调和悲壮的气质通过这简单的引子也能充分的体现出来，把演唱者和听众带到一个作品本身需要的情绪中。接着是歌中主人翁的激情痛诉，可以从这段曲调中二度下行长音和三连音的出现造成的旋律效果领会到流f者的痛苦不安和激动无的心情。

　　歌曲的第二部分是表达主人翁决心要打同故乡去的意志和信念，这段曲调在感情的酝酿和发展上是很有层次的，两次形成高潮。旋律基本上是在高音区进行，加上强拍上出现的切分节奏，听起来似乎是在大声疾呼。接着主人翁在低音区唱出朗诵式的音调，“我必须回到我的家乡”一句是主人翁的内心独白，接下来“我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去。”更是主人翁的大声疾呼和坚定誓言，形成歌曲的第二次高潮。

　　演唱技巧

　　作品的第一部分只用了几个孤怜怜的和弦却非常扣人心弦，而且让演唱者也有一个二度创作的机会，演唱者可根据自己对作品的理解来较自由地演唱。作品的前奏在中段的低音区又出现了一次.起到了呼应的效果，使作品更加完善。作品的第二部分，在歌声延长音中引入间奏，在这里，作者用分解和弦音型的手法向上跳进进入连续八分音符的减七和弦和升三音的主大三，左手同时以反向八度进行，逐渐增强闯奏的紧张度。在短短五小节的节奏中使主人翁从痛苦徘徊转到坚定果断、要报仇、要战斗的英雄气概。前面一部分是悲伤、万般无奈的，而从这几个和弦情绪上显得非常高昂，用了许多记号，在这里贺绿汀还用了宣叙风格和中国戏剧对自的和弦填补伴奏手法。使全曲最终达到高潮。所以弹奏时要注意力度变化的层次。速度不可过快，接歌声时要把握好“气口”，使用切分踏板。这个作品的结尾伴奏是采用的无尾奏型。在歌声延长音中加以哄托，增强结束感，然后踏板和歌声同时强收。

　　社会影响

　　歌曲反映了当时中国人民不甘当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。 [2] 该曲曾经激励了无数热血青年投身到了抗日战场，成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。这首歌具有鲜明的时代精神，运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点，借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法，同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏，使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲，一直传唱至今。

责任编辑：李谷灿 最后更新：2019-10-06 17:32:12

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